Antes de tudo, preciso dizer que, sim, acabei abandonando esse bloguinho de novo por mais de um mês (sorry about that). A verdade é que ando bem travada quanto a escrita que não seja no journal (risos) e fiquei ensaiando escrever as coisas, mas nada saía.

Outra coisa é que prometi o tal post com os materiais que uso pra escrever, e acabei decidindo mostrar também o que uso nas leituras — como post-its, marca textos e outras coisitas. Então, sim teremos esse post (provavelmente saíra depois desse, na próxima semana), só peço paciência, por favor.

Dito as “desculpas” venho aqui com mais post musical. É que não tem jeito, quando travo em algumas coisas, como escrita por exemplo, acabo mergulhando mais e mais em livros e música, rs. O resultado disso é que acabo me inspirando para escrever mais por esses assuntos mesmo.

Pois bem, esse é o terceiro post que faço sobre os discos mais ouvidos no momento, mas arrisco a dizer que talvez fique um tempo sem termos dele. Porque o propósito é sempre trazer álbuns diferentes em cada post, e ultimamente tenho ouvido os mesmos, fora esses que mostrei nos anteriores e neste aqui. Entretanto teremos sempre posts musicais por aqui, como sempre digo, hehe.

Então, vamos lá para os discos mais ouvidos nesse ano (me baseio sempre no Last.fm. Pelo que notei desde o início, esses três foram os mais ouvidos, fora os que já comentei nos posts passados).

Birdy lançou esse álbum dia 29 de abril e tenho ouvido demais, pois é aquilo que ela consegue fazer sempre: músicas suaves que lembram primavera e outono, uma delícia!

Falo com convicção que esse é seu melhor trabalho até agora, e gosto disso nos músicos. De evoluírem seu repertório e conseguirem melhorar ainda mais o que já era bom, sabe? Birdy foi ganhando uma maturidade pelos anos — pois a moça começou bem nova com seu disco de estreia, ela tinha só 15 anos. E agora depois de 10 anos ela nos entrega um trabalho com muita sensibilidade e mais experiência. Muito emocionante, há músicas mais melancólicas, com um ar mais outonal e tem as mais solares que são bem primaveris. Sem sair do pop-folk que ela sempre fez. Também tem aquele tom muito mais autoral mesmo. Não que nos outros ela não tenha feito isso, porém olho para ela hoje e comparando ao passado, vejo algo muito mais a cara dela, mais adulto também, obviamente.
Enfim, um álbum profundo, com belas letras. Gostoso de se ouvir agora no friozinho.

Faixas preferidas: Voyager; The Outsider; Second Hand News; Lighthouse.

Minha história mais intensa com Patti Smith se deu nos últimos meses do ano passado, quando li Linha M e me apaixonei por ela, suas ideias, suas palavras. Fui atrás de sua obra musical, pois não podia ficar mais tempo sem ouvi-la. Então na minha incursão, descobri esse álbum estupendo chamado Banga. 

Não o sei explicar muito bem. Acho que é algo mais experimental, mas ao mesmo tempo um álbum puramente de rock. No entanto, em algumas músicas temos referências literárias, históricas; acho que até cinematográficas, em outras parece só que ela nos fala algo bonito (como em April Fool e Maria). Como disse, não sei explicar bem o que é esse disco, rs. Ele tem aquele quê de progressivo, principalmente na faixa mais longa: Constantine's Dream. Monólogos são usados juntamente com distorções também. Já não sei dizer se é relativamente conceitual (me passou essa impressão ao ouvir com mais atenção), de todo modo é um trabalho dos mais diferentes no quesito de mistura e intensidade. Ele soa meio esquisito, talvez, contudo é um estilo de expressão que me agrada bastante.

Embora eu ache que conhecer um pouco mais o seus trabalhos anteriores seja uma boa antes de entrar de cabeça nesse disco aqui, não é necessário se entender tudo o que ela quer dizer para apreciar os instrumentos, o ritmo e os sons que Patti explorou aqui. Acho imprescindível ouvir essa obra dela, se quiser a conhecer de verdade.

Faixas preferidas: Amerigo; April Fool; Banga; Constantine's Dream.

bônus: After the Gold Rush

Devo confessar que não ouço tanta música brasileira assim. E justamente nessa procura por mais artistas nacionais, caí no “chão” do trabalho dessa dupla nova, porém talentosíssima. Já conhecia as moças por nome, porém não tinha pegado seus trabalhos para ouvir com atenção. Numa dessas explorações pelo iTunes, fui parar na página da Rita Lee (quem não conhece que tome vergonha nessa cara, hein!) e vi que ela tinha um feat. com Anavitória. Pois na curiosidade fui lá ouvir e me deparei com uma música  — a Amarelo, Azul e Branco — que me fisgou na hora. Fiquei escutando só ela por um tempinho, mas depois não resisti e acabei conferindo o resto do álbum. E QUE ÁLBUM meus amigos! Que coisa mais primorosa esse trabalho tão bem feito e dedicado. As letras são tão bem escritas (em sua esmagadora maioria de autoria da Ana Caetano), com brincadeiras de rima e uso muito bem articulado do nosso lindo português. E o que dizer do instrumental? Nem sei, pois me surpreendi muito em como há uma mescla de instrumentos e melodias nessas músicas, que transitam do pop ao MPB, com pitadas de rock (tem uma ou outra música que me lembraram muito as do Cidadão Quem [se não sabe que banda é essa, dá uma googlada aí que tá jóia, rsrs]). Exuberante!
Ficarei de olho nessas belezas de agora em diante, pois me interessa demais acompanhar a carreira delas. Também dei uma conferida nos outros álbuns e são realmente bons, mas para mim, nesse aqui, elas mostraram uma grande maturidade musical (de novo, como a Birdy, né).

Faixas preferidas: Te amar é massa demais; Cigarra; Terra; Lisboa.

bônus: todas as outras, haha.

Escrevi esse texto falando sobre journaling em 2019, e pretendia fazer um outro post para falar dos cadernos que uso para o journal, bullet journal (ou, mais carinhosamente, bujo) e outros, e materiais — canetas principalmente — nesse processo do journaling. Porém as coisas mudaram um pouquinho. Na verdade eu fiquei mais próxima ainda da escrita e dessa arte de registrar a vida no papel. Então vou contar um pouco mais dessa experiência em voltar ativamente a escrever à mão. 

Ganhei o caderno de capa colorida em 2018 da minha irmã, que o trouxe de Londres. Pedi que ela procurasse, se achava um caderno com muitas folhas e ela encontrou esse. No começo eu tinha uma certa implicância por conta da capa muito colorida, mas hoje como ele tem tudo o que desabafei, o que gritei lá, ele tem um valor inestimável para mim. Vou ter um pouco de saudade quando acabar as páginas, mas ao mesmo tempo vou sentir uma satisfação de terminar meu primeiro caderno (dessa década rs) inteiro depois de dois anos e pouco escrevendo nele.

Ainda tá acontecendo tudo isso, né? Já falei que existem esses sentimentos sobre tudo, aí eu vou lá e escrevo muito, até a mão doer, e parece que me dá um alívio. Ajuda muito para ter ideias também, daquelas que podem virar algum texto para publicar por aqui, no bloguinho. Então é muito bom estar precisando sempre escrever e colocar as coisas que passam pela cabeça em um caderno. Vai tudo mesmo, às vezes mais bonito, às vezes mais bagunçado. Contudo a sensação de escrever é o que mais agrada, que dá quentinho no coração.

No começo do journal, eu até colava algumas coisas, como papéis, fazia desenhos, escrevia em outras folhas e colava no caderno e tal. Mas com o tempo isso foi se modificando e percebi que só o ato de escrever fazia com que minha cabeça ficasse realmente mais vazia de tanta coisa. Ainda escrevo só algumas frases e letras de música, ou pequenos poemas que acho por aí, só que o essencial é deixar lá as palavras que estão num emaranhado na minha cabeça. Só isso me deixa mais leve.

Acontece que não tenho um só caderno, então escrevo até mais do que eu achava que precisava. Tento separar algumas coisas: o journal é para os pensamentos mais íntimos; tenho um caderno de fragmentos que tem uns lapsos de escrita, como se fossem pedaços de algum livro, ou texto, algo assim. Não sei explicar muito bem para o que ele serve, mas vai de tudo um pouco. Até uns rascunhos de cartas que nem sempre tenho como enviar.

Tenho um outro, cinza, que separei para anotar listas e coisas mais bagunçadas, por assim dizer. Às vezes não sei onde anotar algumas ideias, porque são mais do tipo tive a ideia na hora, aí elas vão para essa caderneta. Além de outro, que era meu bujo de 2020 que não vingou; usei até primeira semana de maio e daí desisti. Ficou sobrando muita folha e para não desperdiçar dei a utilidade dele ser usado para anotações dos livros. De tudo. Listas, ideias, algo sobre as leituras. Tudo que tem a ver com minhas leituras, e compras de livros, também.

Só que também uso do Google Docs para escrever alguns pensamentos mais objetivos. Na verdade uso até o bloco de notas do celular, caso precise muito escrever algo, que não quero perder, e não tenho um caderninho à mão. Nem sou muito adepta de aplicativos online para escrita (fora o blog é claro, e o Docs, como disse), mas tem hora que vai facilitar, ser mais rápido, uso para pelo menos largar o que penso e depois reorganizo nos meus jornals, pois prefiro o modo analógico mesmo.

Enfim, escrever voltou a se tornar uma das atividades que mais aprecio fazer, tanto para me sentir mais leve como para ver aquela escrita se materializar para algo maior — um texto aqui ou ali, não um livro. Ainda —, já que hoje me comunico, essencialmente, pela escrita (até uma hora dessas resolver voltar com vídeos no canal…).

Vou acabar prometendo voltar aqui para mostrar mais sobre os materiais que uso nos cadernos/journals, mas juro que dessa vez eu volto com o tal post, rs. 

Será mais simples, pois é só pra contar que canetas e outras coisas de papelaria eu gosto de adquirir para ter uma experiência mais rica com a escrita — uma boa caneta faz diferença, hein!

Há um tempo compartilhei a trilha sonora de um jogo indie chamado GRIS (para ser mais exata, foi em 2019, rs). Comentei que iria fazer um post falando um pouco sobre ele, só que acabei deixando pra lá por certas questões. Porém hoje estou aqui para mostrar, finalmente, sobre esse jogo magnífico que foi desenvolvido pela Nomada Studio em Barcelona, e distribuído pela Devolver Digital.

Tive conhecimento pelo vídeo do Eduardo do canal BRKsEdu, que jogou uma demo ganhada pelo próprio estúdio. Fiquei encantada com tudo do game e já pedi para meu marido adquirir pela Steam. Na verdade demorou um pouco para a chegada dele, então acabei arriscando assistir alguns gameplays. Quando finalmente consegui jogar fiquei muito feliz de ver como ele explora a arte em si. Temos uma trilha sonora emocionante e ilustrações deslumbrantes, acho que o jogo consegue abordar o máximo de uma bela jornada da personagem principal.

GRIS (sim, é o nome dela; cinza em espanhol) é uma moça sonhadora e sincera que tem uma perda muito significativa. Ela não vislumbra muito para seu futuro, mas em sua caminhada pelo mundo sem cor, começa a achar essas cores novamente e a explorar lugares diferentes, onde encontrará alguns perigos, mas também, amigos que irão ajudar nessa jornada em busca de si mesma.

O jogo possui uma narrativa baseada em metáforas. Significa que você pode tirar o entendimento que mais tocar seu coração. Embora ainda dê para perceber alguns elementos que nos mostram que ela passa por um luto. Pelo caminho que se vai percorrendo nota-se que há indícios sobre as fases desse luto, além de mostrar um pouco das situações de depressão que ocorrem nessas fases.

Essa sinopse escrevi pela experiência que tive ao jogar GRIS (e não foram poucas vezes, não). Devo mencionar que ter passado por processo de luto faz com que se reviva um pouco sobre isso ao se deparar com a história da heroína. Pois lá no fundo é possível ver como a narrativa se entrelaça na própria vivência. É bonito, melancólico e um pouco triste. 

Como disse, você pode entender de alguma forma diferente, porém tem significados que ficam claros para alguém com mais sensibilidade. Fora isso não direi mais sobre as interpretações, pois apenas jogando é que se tem a experiência completa, certo?

Sobre o modo de jogo, ou gameplay, não tem muito o que explicar. Um jogo de plataforma 2D em que se anda para esquerda ou direita, com subidas e descidas, nada mais. Aqui não há batalhas nem mortes. A experiência de jogar GRIS é realmente acompanhamento pela jornada da protagonista. Em vez de ter que se preocupar com lutas, itens, XP e barra de vida, as únicas coisas que você ganha são habilidades que serão usadas no decorrer de suas andanças pelo entendimento do que será descoberto por ela. No mais, resolver alguns quebra-cabeças (puzzles) para continuar em frente, mas nada complicado demais que não consiga fazer com certa facilidade.

Uma das coisas que mais se destacam em GRIS é, obviamente, a arte. Direção liderada por Conrad Roset, um artista que usa a aquarela e sofisticado senso de cores e formas. Tudo combinado magicamente na aparência mais linda que já vi em games (indies e comuns). Os cenários poderiam ser expostos em galeria, pois como quadros seriam uma arte das mais apreciadas — posso falar muito por mim, pelo menos.

Alguns prints que eu mesma tirei enquanto jogava:

A trilha sonora havia deixado aqui em um post de Music to monday, mas repetirei a entrada, pois as músicas são o complemento que fecha esse jogo primoroso com chave de diamante (mais valioso que ouro, diga-se hehe).

Autoria pelo grupo Berlinist, são composições que se complementam emocionalmente com os momentos em que GRIS faz suas descobertas pelo seu mundo de cores. Por conta disso, vários acontecimentos do jogo podem te arrancar algumas lágrimas — mas que mal há nisso, não é mesmo?

Difícil descrever mais ou melhor que isso. Apenas ouçam a trilha antes para terem um gostinho do que poderá ser ao adquirirem o jogo.

Atualmente está disponível para pc pela plataforma da Steam, Nintendo Switch e pode-se executar por sistemas Linux e Ubuntu. Recentemente encontra-se para iOS, Android e Playstation 4, também.

É um jogo mágico, sensível, que nos faz entrar meio que num transe de emoções a serem reconhecidas pelos nossos sentimentos. Uma experiência única que vale muito a pena se ter.